Excelente, excelente idea creada y ejecutada por Gabriel Brikman: reeditar la antigua metodología de las fonoplateas, con bandas tocando en vivo, con el denominador común de la Distorsión para esta ocasión.
Fonoplatea Distorsión
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La música que importa

Excelente, excelente idea creada y ejecutada por Gabriel Brikman: reeditar la antigua metodología de las fonoplateas, con bandas tocando en vivo, con el denominador común de la Distorsión para esta ocasión.

A partir de este numero 1 la parte central de nuestra publicación estará dedicada a conocer a nuestros grupos de rock. Para esta oportunidad elegimos a La Tabaré Riverock Banda.

¡Qué paliza de rock, loco! Qué bien que vienen estas dosis regularmente. Definir la palabra rock siempre fue complejo, pero quizás se puede sintetizar con fuerza, entrega y honestidad. Y todo esto tuvimos hoy.

La mayoría de los músicos hemos aprendido tanto con maestros como en forma autodidacta. Ambas formas son necesarias, pero hay más herramientas de aprendizaje entre uno y otro extremo.

En lo que a rock refiere, es una de las preguntas más frecuentes formulada entre allegados a la escena local. Todo acontecimiento tiene un origen multicausal, sería muy ingenuo justificar un hecho en base a un solo motivo. Es prácticamente unánime el concepto de pérdida de identidad del rock uruguayo. «Ya no es lo que era», «todo suena igual», «esto no es rock», etc. son frases recurrentes cuando se intenta describir la descarada mercantilización y el cruel vaciamiento del rock actual.

Bajista y columna vertebral de la banda The Moors, este minuano está decidido a pasarla bien con su música. ¿Y qué mejor intención para el rock, que nació como diversión? Toda la polenta del Contador sobre el escenario se tradujo en palabras en esta entrevista.

A los pies del barrio de Montmartre en París, y sobre el Boulevard de Rochechouart, se encuentra el Phono Museum. Un lugar donde la historia de la reproducción de la música en los últimos 161 años queda capturada en un espacio mágico y atemporal.

Leo Peirano, creador y responsable del sello independiente Catalina Records, era una entrevista que nos interesaba mucho hacer. Un poco por la curiosidad de saber cómo se manejaba, y otro tanto para destacar el trabajo que viene haciendo desde hace tantos años.

Cuando el quinto álbum de estudio de la banda The Who vio la luz el 14 de junio de 1971, el cuarteto londinense ya era una banda superestelar, que había participado en los más importantes festivales de la época, desde Woodstock hasta Isle of Wight y había editado desde simples de éxito rotundo (“My Generation”) a clásicos discos en vivo (“Live at Leeds”). Pero lo mejor estaba aún por venir.