Diez canciones componen el disco Blues Oriental lanzado por Pablo Fernández Trío. Todas ellas son instrumentales, con el desafío innato que trae este tipo de música. Una más que interesante propuesta musical, que se pasea por los mejores caminos del rock, el blues y el jazz. Pablo Fernández (guitarras, bajo, sitar y sintetizador) nos brinda todos los detalles relacionados al álbum en esta charla que mantuvimos con él.

Diciendo Más Que Palabras es el disco debut de la banda nacional David Wolf & Los Homeless. Presentan una propuesta de hard rock y blues que suena muy bien y en la que profundizamos con David, vocalista y guitarrista, a través de su álbum. Un disco que nació en formato físico y que hoy por hoy se encuentra agotado. De cualquier manera, está disponible en las distintas plataformas para su escucha. Esto fue lo que David nos contó sobre el primer disco de la banda.

Antes de la existencia de Los Estómagos, banda ícono del rock uruguayo post dictadura, hubo antecedentes musicales para algunos de sus integrantes. Gustavo Parodi en guitarra y el Hueso Fabián Hernández en teclados (guitarra y bajo de Los Estómagos posteriormente) estuvieron juntos haciendo música bajo el nombre de The Vultures. Inicialmente acompañados por Esteban Lafargue en batería y Pablo Peluffo en bajo, comenzarían a escribir el despegue del rock nacional con la actuación de The Vultures en el Concurso de Conjuntos de Música Pop, conocido también como Pop Concert, realizado en el Teatro Millington Drake del Instituto Cultural Anglo Uruguayo circa setiembre de 1981.

Gabriela Aguiar, de extensa carrera musical en el rock nacional y actualmente cantando en Cronos, encaró un proyecto para grabar canciones de su autoría. Lo llamó DarkPrincess, y el álbum que junta las canciones se denomina Ángeles Caídos. Allí canta y toca el teclado, acompañada de Nodormus en el resto de los instrumentos. Para saber más de este disco, conversamos profundamente con Gabriela, que nos cuenta todos los detalles.

El ska es uno de los géneros musicales más influyentes desde su surgimiento en los barrios de Kingston (Jamaica) a finales de los años ’50. El país estaba en plena transición política hacia la independencia del Reino Unido en 1962, y la música reflejaba el optimismo y los desafíos de esta nueva era. Los músicos jamaicanos comenzaron a mezclar el jazz, el r&b y el mento, un estilo folclórico local, para crear un sonido único que sería conocido como ska.

Luz Roja es una histórica banda de nuestro rock que inicia su actividad en 1981 y que ha venido tocando casi ininterrumpidamente a lo largo del tiempo. Por sus filas han pasado varios vocalistas e instrumentistas, que la han enriquecido y que han ayudado a mostrar un mismo perfil de banda que se mantiene a lo largo de su historia. Actualmente se encuentran en una nueva etapa en formato trío contando con Ariel “Quieto” Gerona en la batería (miembro fundador), Jorge Camero en la guitarra (quien ya había estado antes en la banda) y Santiago Casaretto en el bajo. Pero casualmente al momento de este reportaje, están en el proceso de incorporar una segunda guitarra, que estará a manos de Enrique “Garza” Sosa, justamente quien fuera bajista de Luz Roja desde su fundación y por mucho tiempo. Una gran charla que mantuvimos con los cuatro integrantes y que reproducimos a continuación.

KurtCo es una nueva productora enfocada específicamente en el rock nacional. Su objetivo es centrarse en la gestión cultural y organización de eventos dirigidos a los artistas y bandas que pueblan nuestro rock under. Según reza en su página web, su misión es la siguiente: «Cada convocatoria de KurtCo Pro busca potenciar a los artistas mediante la administración de recursos y la coordinación de procesos, apoyándose en una comunicación efectiva y una gestión centrada en el liderazgo. Proponemos organizar, producir y gestionar tus ideas, llevándolas al escenario real, desarrollando contenido y brindando apoyo en la comunicación y difusión de tus eventos».