artículos

en

Mi nombre es Ingrig Luna, muchos de ustedes me conocerán por mi actividad en radios y otros medios de comunicación. Antes que nada, debo agradecer a Ariel y Winston por la invitación a sumarme a este equipo de tanta trayectoria; un verdadero placer para mí ser parte. En mis entregas iré hablando de varias temáticas relacionadas con la música, arte y sociedad, será a través de opiniones de personas directamente involucradas en ellas y la opinión de ustedes. Espero disfruten cada columna y sean partícipes de la misma.

en

Esta serie de artículos está dedicada a músicos de rock nacional que ya no están entre nosotros. En esta oportunidad nos referiremos a Jorge Orengo, guitarrista de Alto Voltaje y Oscuro Remanso. El artículo está compuesto de una pequeña biografía y una parte fundamental: gente del ambiente del rock cercana a Jorge que contribuyeron especialmente para este artículo respondiendo seis preguntas. Para el Rockuerdo de Jorge, contamos con el aporte de Miguel Orengo (hermano menor), Gabriel Mangarelli (Alto Voltaje, Luz Roja, Shock), José Guillín (Oscuro Remanso), Danny Acuña (Ácido), Luis D’Angelo, alias el «Peruano» (Alto Voltaje, Chopper), Víctor Rueda (Graf Spee), Robert Pereira, alias «Tineicus» (Oscuro Remanso, Chopper y Piel de Lagarto), Daniel Renna (periodista), Carlos Dogliani (Apollyon, Mortal Adiction, Sátrapa, Primavera 0, InMune y ThixSkind), Sergio Eduardo Camarano, alias «Lemmy» y Javier Rodríguez Quiroga, alias «Manso».

en

Pierino Cerrutti nace en Florida Uruguay el 4 de diciembre de 1969. Comienza sus estudios musicales a la temprana edad de 4 años con sólidas bases en la música clásica. Se recibe de profesor de solfeo y piano en el conservatorio Cotelo Freire y posteriormente también estudia armonía y contrapunto con el profesor Ulises Ferretti. En su adolescencia comienza estudios de guitarra eléctrica influenciado por el género heavy metal del cual se vuelve fanático.

en

En esta sección que dimos en llamar ¡La pregunta! buscamos la opinión de gente del ambiente sobre determinada cuestión planteada a través de una pregunta. Sus respuestas, hilvanadas por un artículo sobre el tema, se reproducen a continuación. Para esta oportunidad, la pregunta fue: ¿Cuál Es La Identidad Del Rock Uruguayo? Nos dieron sus opiniones Alejandro Spuntone (Spuntone y Mendaro, Proyecto Bifröst), Pablo Daniel Techeira (La Incandescente Blues Band, programa Abriendo Cabezas (Radio Señales)), Ariel Soares de Lima (Cadáveres Ilustres, Outsiders), Antonio Javier Cruz (programa Rock Al Toke (Radio Madrugada LM)), Leonardo Viana (Rojo Tres, Ruido Salvaje) y Rafael “Funfu” Dos Santos.

en

Hablar de rock y animación en el Siglo XXI es hablar de Gorillaz y todo lo demás. Esta banda virtual inglesa creada en 1998 por Damon Albarn y Jamie Hewlett (dibujante y guionista de cómics, creador entre otros de Tank Girl) está compuesta por cuatro miembros ficticios: 2-D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbs. La mayoría de sus canciones junto con todo su universo ficticio, se presentan a través de videos musicales animados, de animación tradicional y animación por computadora.

en

Un domingo, temprano a la mañana, en una de las perpendiculares a Tristán Narvaja, lo encontré sobre un mantel en el piso, rodeado de libros, tuercas y Selecciones del Reader’s Digest. Alexa contemplaba unas esculturas de madera, en el puesto de enfrente, mientras yo no salía de mi asombro: tenía en mis manos, 20 años después de su edición, el Metal Machine Music. Este disco doble de Lou Reed, de 1975, ha sido calificado como uno de los peores álbumes de la historia. Casi siempre, todo lo que provenga producto del amor y la pasión genuina, lleva esa etiqueta.

en

En Redes Comunicantes seguimos repasando grandes momentos de la animación y el rock como conjunción artística, arrancando en la década del ’90 del siglo pasado. La tecnología ha dado un vuelco a muchos ámbitos de producción y, sin duda, la industria musical es uno de los sectores que más está viendo cambiada su naturaleza. La aparición de nuevas formas de creación y animación han permitido crear videos musicales muy originales. Aquí va una muestra de diferentes realizaciones y sus resultados.

en

Desde hace poco más de una década, en nuestros países se ha popularizado bastante el término “batalla cultural». Este mismo término refiere a lo ideológico, a la hegemonía de las ideas y conceptos, subyacentemente en su dimensión simbólica. En este articulo quiero contar una historia incompleta, de una guerra de baja intensidad en lo cultural, lo conceptual y lo simbólico, que desde hace 30 años se ha librado en las calles de Montevideo y en sus ámbitos sub culturales. Una historia plagada de música, política, aciertos, errores, ambigüedad, valores, dublé y en algunos casos, violencia.