La música que importa
¡Muy buenos días a todos! Hoy les voy a hablar de una de las bandas menos difundidas del rock uruguayo de la post dictadura en el país: ADN. Juan Berhau, Carlos Rafols y Martiniano Olivera fundaron este grupo, que tuvo una suerte dispar con respecto a otros conjuntos de la época. Fueron de los pocos que tomaron una actitud y una acción política puntual, incorporando esto tanto en el sonido, como en su actitud.
Bueno, supuestamente este artículo iba a salir antes del show. Luego «pensé» y todos van a comentar que hablo así porque son amigos… Preferí esperar hasta que encontré las palabras justas y además profundizando más en el tema de lo que representan que lo que fue el show. En la tinta de mi amigo Ernesto Sclavo y a quien pedí autorización, es que ahí va lo prometido y más:
Futura canción de los Rockas Surf.
El azar quiso que aquella tarde previa al fin de semana largo de Carnaval terminara atendiendo, en el primer piso de Impasa, a Mario Benedetti. Por ese entonces, me desempeñaba como fisioterapeuta de policlínica, pero ese día, debido a la falta de pacientes en la misma, la supervisora del servicio me asignó el tratamiento fisioterápico de Mario, a quien le estaban por dar el alta. Es en esa habitación que conozco a Ariel Silva, su fiel y eficiente secretario. Justamente, es por intermedio de Ariel que, años después, me hago cargo de la rehabilitación de Guillermo Chifflet, quien estaba limitado en sus movimientos. La debilidad muscular, consecuencia de una prótesis de cadera, su avanzada edad y sus 1,95 de altura, lo tenían aislado en un apartamento, lejos de su activa vida social.
Como nos pasó a muchos de nosotros, en mi casa siempre había música sonando, fundamentalmente los fines de semana. Tanto mi padre como mi madre y mi hermano mayor tenían sus gustos definidos y es así que en mi hogar sonaba folclore, tango, murga, zarzuela, música brasileña y melódica internacional. ¿De dónde saqué mi gusto por el rock? Sinceramente no lo tengo claro. Pero si siguen leyendo, les iré contando.
Esta serie de artículos está dedicada a músicos de rock nacional que ya no están entre nosotros. En esta oportunidad nos referiremos a Rudy Mentario, bajista y guitarrista de una época de La Tabaré Riverock Banda. El artículo está compuesto de una pequeña biografía y una parte fundamental: gente del ambiente del rock cercana a Rudy que contribuyeron especialmente para este artículo respondiendo seis preguntas. Para el Rockuerdo de Rudy, contamos con el aporte de Tabaré Rivero (La Tabaré), Gustavo Ogara (La Tabaré, Kongo Bongo, La Plaga, Sonora De Irse, El Mono Que Piensa, Kulkat, acompañando a Emil Montgómery y Gabriel Estrada, entre muchas otras bandas y solistas), Álvaro Pintos “Alvin” (La Tabaré, El Cuarteto De Nos), Marcelo Martino (Gas Tóxico, La Tabaré, La Plaga, La Pajas Blancas Blues, Cocineros Del Ácido, Loto, con la banda de Chirola Martino y con la de Coné Vencino) y Andrés Burghi (Gato Negro, La Tabaré).
En esta sección que dimos en llamar ¡La pregunta! buscamos la opinión de gente del ambiente sobre determinada cuestión planteada a través de una pregunta. Sus respuestas, hilvanadas por un artículo sobre el tema, se reproducen a continuación. Para esta oportunidad, la pregunta fue: ¿El Metal Es Rock? Nos dieron sus opiniones Leonardo San Martín (Perfectos Desconocidos), Diego Tafura (Extreme Zone Records), Nicolás Barrios (Escarnio), Bruno D’Angelo (ex Fabrilos y medio de prensa en Metalshows Uruguay y Headbangers Latinoamérica), Alejandro Melgar (Director de The Dark Melody), Mateo Fernández (Project 131), Tony Aversa (ex Alvacast, Macbeth) y Gabriel Brikman (ex Gato Negro, La Tabaré, Inner Sanctum, Chopper, Wolff, Radical, G).
Siempre hemos escuchado que “el blues y el rock deben de evolucionar”; ¿no es así? Hay quien busca un horizonte artístico nuevo, y hay también quien quiere que una manifestación de arte se preserve en el tiempo tan fiel a su original como sea posible. No cabe duda de que ambas actitudes y formas de crear o perpetuar diferentes estilos, son absolutamente válidas y respetables. Ninguno tiene más razón que el otro, ni vuela demasiado el primero, ni es un anticuado el segundo.
Original es la palabra que mejor define a Opa. No se trata de jazz, ni de candombe, ni de rock, es todo ello amalgamado de una manera sinérgica y armoniosa. La fusión de arreglos de jazz, de sintetizadores que dejan espacio para la respuesta de los tamboriles típicos del candombe, hacen de Opa algo diferente a todo lo hecho hasta ese momento.
SÓLO ROCK Uruguay 