La música que importa
Detrás de un gran disco, hay una gran historia, ¡y nosotros te la contamos sin filtros!
En este cuarto capítulo de «Grandes discos, grandes historias» Mateo y Maxi se sumergen en el álbum más polémico de la carrera de Rainbow, la banda liderada por seguramente el hombre más arisco del rock ‘n’ roll, el hombre de negro… Ritchie Blackmore.
El tener referentes adultos responsables en muchos casos es el fundamento para encausar a los descendientes y ser su guía para recorrer el camino de vida en sociedad, en paz, libertad, con apego a las buenas costumbres, la moral, la ley, el rock, el metal y demás ítems necesarios para una vida saludable, alejado de todo vicio y aquello que dañe al ser humano en su integridad, como ser el alcohol, las drogas, el tabaco, el fútbol uruguayo, la plena, el reggaeton, etc., etc.
Detrás de un gran disco, hay una gran historia, ¡y nosotros te la contamos sin filtros!
En este tercer episodio de Grandes discos, Grandes historias, Mateo y Maxi proponen un análisis de las historias que hicieron a este gran disco de Van Halen denominado OU812, de 1988. Oh, You Ate One Too (traducido al castellano es «Oh!, tú también te comiste una»). Una «humorada», señalada por los fanáticos más acérrimos como una contestación al Eat Em’ and Smile del anterior cantante David Lee Roth.
Grandes discos, Grandes historias es un podcast donde Mateo y Maxi proponen la escucha de álbumes que dejaron una huella indeleble en la historia de la música popular.
Es un espacio de análisis de los discos a través de sus canciones, sus protagonistas, sus letras, la producción y las grandes anécdotas que existen detrás de cada obra.
Da gusto descubrir que este 2021 nos está dando pequeñas señales en la dirección de intentar ser un año distinto a su antecesor, en el cual como todos ya sabemos, sufrimos los estragos por el inicio de la pandemia y sus duras consecuencias, el avance estrepitoso del “trap” y sus infames artistas, y otro sin fin de patógenos agresivos para la sanidad mental y física de los seres humanos.
La placa contiene doce cortes con una duración total de poco más de 40 minutos. Su productor es quien ya viene trabajando con la banda, Brendan O´Brien, y el mezclador e ingeniero de sonido, Mike Frasier. Su sonido en general es el ya conocido, lo que da pie a la ya clásica acusación del siempre presente “sordo troglodita”, que es el primero en arrojar la piedra al grito desenfrenado de: “Otro disco igual a los anteriores”. Decimos SI, y gracias al Dios Orfeo continúan por esa línea, porque apartarse del camino por el cual saben manejarse implicaría la extirpación del tímpano para sus escuchas.
El disco que hoy rememoramos está cumpliendo 25 años de editado y se encuentra en plena vigencia y dando batalla. El denominado Ballbreaker es el decimotercer álbum de estudio de la banda australiana más importante del hard rock.
El mítico Jim Jones encontraría inspiración a fines de la década del 2000 para formar una banda que intentó y logró reflotar los mejores aspectos del rock and roll. Definida como un choque entre Little Richard y MC5, la propuesta de The Jim Jones Revue pasaría injustamente inadvertida.
Vemos que muchas veces las denominadas “frases hechas” lamentablemente, en la mayoría de los casos, resumen una realidad que tiene una cabal aplicación en la cotidianidad que nos envuelve. Ejemplo de ello podrían ser: “Todo tiempo pasado fue mejor” o “Debemos aprender del pasado para no repetir los errores” entre otras tantas. Y este es el caso del evento que hoy estamos conmemorando. Se cumplen 40 años de publicado el disco Back in Black. ¿Por qué la historia no se repite, por qué la banda no pudo sacar otro disco igual? ¿Todo debe quedar en aquel añorado pasado? ¿No pudieron cometer otro error como aquél, siendo que es el hombre el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra?
SÓLO ROCK Uruguay 