La productora Moabit Films estrenó recientemente el documental sobre Cross denominado Rock Salvaje. Una pieza muy importante que aporta una mirada desde varios ángulos sobre la histórica banda de rock nacional. Como antecedente, Moabit Films también había producido Rock & Roll Actitud – Un documental de Cadáveres Ilustres. Ambos son proyectos únicos en nuestro medio y que, por lo tanto, aportan gran valor. A sólo un par de días de lo que será la última presentación del año de Rock Salvaje (Sala Zitarrosa, 14 de diciembre), conversamos con Javier Hayrabedián y Magalí Aguerre, Director y Productora Ejecutiva respectivamente, sobre lo que implicó esta última producción.

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SR: ¿Qué es Moabit Films?

Magalí: Es una productora audiovisual independiente. Nosotros producimos, filmamos y hacemos nuestros propios proyectos. Arrancamos en el 2015. Planteamos las ideas y nos presentamos a los fondos para conseguir financiación. La mayoría de las veces no los conseguimos, así que nuestros proyectos son financiados por nosotros. Hasta ahora tenemos estrenados el documental de Cadáveres Ilustres, uno que se llama El Golfista y el de Cross. Después tenemos otros proyectos que están como en diferentes líneas, diferentes etapas; algunos están en producción y otros los estamos desarrollando. Con algunos hemos ganado algunos fondos, algunos premios. Ahora últimamente ganamos para el desarrollo en una ficción de un guión que escribió Javier, que se llama El Padre. De música, también tenemos una serie documental sobre bateristas que está en producción. Y también tenemos otro proyecto que es sobre un cubano. Estuvimos bastantes años filmando un cubano, que lo arrancamos cuando vino la ola migratoria y que está en producción. También está el de los fuscas.

Javier: Nos metimos en el mundo de los amantes de los fuscas. Moabit nace hace 8 años -Moabit es un barrio turco de Berlín en el que nos quedamos cuando viajamos- cuando volvimos de ese viaje y decidimos armar algo. Ahí empezamos como a gestionar los proyectos. Magalí es la que trabaja un poco más en la parte más ejecutiva, en armar los proyectos, en presentarlos. Yo me encargo más de editar, de dirigir en algunos aspectos. Cuando vamos a los rodajes se da otra etapa donde los roles no tienen una división tan clara.

Magalí: El rodaje es mucho más compartido.

Javier: Nosotros aprendimos a resolver. Eso es un avance, también, nos damos cuenta ahora. En estos 8 años surgen unos 8 ó 10 proyectos, casi uno por año, pero es difícil esa lógica de un proyecto por año. Es casi impensando, porque hay que ver si el proyecto se puede financiar, si se puede generar algo de dinero que permita hacer mucho más fácil la producción y todas las diferentes etapas. En el del cubano, que se llama Soy Aaron, hubo un quiebre, porque nos da la sensación que la vida nos fue llevando en los proyectos anteriores o ellos golpearon la puerta y se presentaron, y cuando quisimos ver, ya estábamos filmándolos; me refiero al de Cadáveres, al Golfista y al de Cross. Después del de Cross, cuando empezamos con el de Soy Aaron, hay un quiebre cuando nosotros decimos: “¿Qué queremos filmar?”. Bueno, queremos filmar la ola migratoria, nos interesa salir a filmar un cubano y encontrar a alguien. Encontramos a Aaron, que en realidad él viaja de Cuba a Uruguay en búsqueda de su sexualidad, de su liberación. Nos parece una historia increíble. Pasaron los años, y el año pasado con Magalí embarazada, viajamos a Cuba a conocer a su familia. Son esas cosas que te dan los proyectos, que de pronto parecía que sin el viaje a Cuba –nos damos cuenta ahora– el proyecto era otro. Viajar 10 días a La Habana y conocer a su familia dio un marco y todo se alineó.

SR: Los proyectos se van superponiendo, ¿no?, se estiran por años.

Javier: Es la forma que hay, esperar porque quizás no es el momento ahora y el momento es dentro de un año y medio. Si lo hacemos este año, quizás nunca llega a su momento. Por ejemplo, en el de Cross esperamos a la gente, la ida al cine. Fue un proyecto que no generó fondos. Por algún motivo a los fondos, a los jurados, no les interesa la música. Con Cadáveres pasó lo mismo. Quizás los proyectos musicales que hacemos nosotros de estas bandas de esa década, por ahí a la gente no le interesa, porque hay otros proyectos musicales que sí tienen premios. Entonces ahí se hace más difícil cómo poder gestionar y avanzar.

SR: ¿Hay una relación de uds. o de alguno de los dos en particular con el rock?

Javier: Sí, hay. Yo vengo de Pando y ahí vi una cantidad de bandas. Me crié en esa época ferviente del rock de Pando. A Cadáveres y a Buitres los vi tocar pila de veces en boliches. Me crié viendo bandas. Y después cuando empecé a trabajar en TV Ciudad, que empecé a filmar y a estar más metido en ese mundo, se fue dando esa cosa de querer filmar esas bandas de esa década.

SR: ¿Cuál fue la razón por la que seleccionaron especialmente a Cadáveres y a Cross?

Javier: Ahí hubo mucha injerencia de Gabriel Peveroni, que laburaba conmigo en el canal. Un día subí al auto y dijo: “Todo el tiempo tenés el disco de Cadáveres sonando”. “Estaría bueno conocer a Pablo”, y bueno, así se dio. Nos juntamos en el Bar Malvín y conocimos a Pablo y dijimos: “Estaría bueno filmar”, y cuando quisimos ver, estábamos filmando. Con Cross fue medio parecido. Un día me llamó Gabriel y me dijo que Cross estaba ensayando. Ellos ensayan los diciembres. Un día fuimos a un ensayo, y cuando quisimos ver, teníamos filmados tres o cuatro ensayos, y luego un toque.

SR: ¿Cómo fue el relacionamiento con la gente de Cross?

Javier: El relacionamiento fue transparente. Las personas que aparecen en el documental, los “fanáticos”, los propusieron ellos. La participación de Pablo Melogno, también; fue Álvaro que lo dijo. El documental, básicamente, tiene como varias patas. Está la pata llamémosla histórica, que cuenta un poco de la banda. Después tiene a la banda en sí, que son los más estables, Álvaro, Daniel y Marcelo. Y después tiene la pata de los “fanáticos” que van dando el testimonio. Y en todo momento ellos son partícipes del documental, son ellos los que lo hacen avanzar dando su testimonio, por los shows, por los ensayos. Nosotros lo que hicimos muchas veces fue como seguirlos, en cierta medida. En estos documentales uno depende de lo que la persona te dé, nosotros decimos de lo que te regale. Si nos abren la puerta de su casa y nos reciben en el living, vamos a ver sólo el living. Si se hace una recorrida por toda la casa y nos dicen: “Filmen donde quieran”, bueno eso es más material.

SR: ¿Cuánto tiempo les llevó este proyecto de Cross?

Magalí: Lo empezamos en 2016. Ahí fue cuando filmamos el primer ensayo. Llevó seis años, más o menos. Es como decía Javier, es una cosa de los diciembres. Es también lo que tiene el documental, que no es como en un guión donde te armás un plan y vas filmando. Acá es cuando las cosas ocurren y que uno va y filma. En los diciembres hay ensayos y podés filmarlos, además de los toques. Ahí ya la gente está como más efervescente con la venida de Cross y agarrás más gente para entrevistar porque está toda la movida. Es como de a puchitos, digamos.

SR: ¿Cómo calificarían la experiencia de Rock Salvaje?

Javier: Todas estas experiencias de los proyectos nuestros son muy enriquecedoras porque son un aprendizaje, porque te lleva a lugares que donde salís de tu zona de confort. Eso es lo principal que te genera. Todos nuestros proyectos nos han hecho mover de nuestro ámbito. Me refiero a que no filmamos al padre de Magalí o a mi prima, filmamos cosas que son totalmente ajenas a nosotros: ámbitos, personas, mundos, mundillos que no conocemos. Eso ya de pique genera toda una movilización. Por ejemplo, ir a ver un toque de metal. Bueno, ¿qué va a pasar acá? Ir a meternos en una colectividad cubana o a una comunidad de fuscas, de pique, es un aprendizaje porque a nosotros nos hace crecer.

Magalí: Es lo lindo que tiene, de uno poder conocer cosas que, en realidad, por sí solas quizás no se dan.

SR: ¿Qué expectativas iniciales tenían y cuáles tienen ahora que el documental está estrenado?

Javier: Finalizar los proyectos ya es un montón para nosotros, poder cerrarlos, darle un marco sea cual sea, una exhibición en una plataforma o en una sala. Que tenga un cierre es importante porque los procesos de elaboración son largos, y en estas cosas que hacemos nosotros que son “documentales de creación” no tenés un guión. Porque por ahí construís un guión o una ruta de trabajo que no se concreta o que no rinde por una cantidad de motivos. Es muy difícil construir un guión sin saber lo que la gente va a decir. Como que juntás material y en la edición te vas encontrando con todo lo que filmaste y hay que ver cómo se arma eso. Todos esos movimientos llevan tiempo. Tener el primer corte capaz que demora tres o cuatro horas. Es fácil sacar pedazos largos de 5 ó 10 minutos, pero después en lo finito, empezás a sacar de a 10 segundos. Todo ese trabajo artesanal es larguísimo. Lleva mucho tiempo y mucha quemadura de cabeza. También es difícil, más allá de mirarlo nosotros y ver qué podemos mejorar, el intercambio con otras personas, porque tienen que entender en la etapa que estamos nosotros, que por ahí no vamos a volver a filmar y que hay cosas que ya no las podemos arreglar. Entonces tiene que ser un aporte “cariñoso” y tiene que tener una mirada que nos ayude a resolver problemas que nosotros no vemos. Encontrar esa persona para poder mostrarle un material que está en proceso de trabajo, tampoco es tan fácil.

Magalí: Muchas veces lo que hacemos y que a veces funciona, es alejarnos. Por un tiempo como que no lo miramos, y cuando lo retomamos ya es con otra cabeza. Para irse corrigiendo y sacando pedacitos, a veces funciona.

SR: Lo de Pablo Melogno fue un gran acierto, a la luz de su posterior fallecimiento.

Javier: Sí, sí. Lo de Pablo fue shockeante, esa es la palabra. Cuando viajamos a Cuba lo vimos en el avión cuando hizo escala en Panamá. Por la distribución del avión, no nos podíamos mover de donde estábamos y lo vimos por el pasillo. Casi no nos dio para decirle nada.

Magalí: Nos saludamos de lejos.

Javier: Y capaz que él ni se acordaba de quiénes éramos. Fue la última vez que lo vimos, en octubre de 2022. Pablo fue muy generoso con nosotros por su testimonio, por la información que nos dio. La noticia fue bastante triste.

SR: Más allá de la presentación que queda de Rock Salvaje para el 14 de diciembre, ¿tienen previsto dónde más se va a poder ver el documental el año que viene?

Javier: Algunas cosas hay en la vuelta.

Magalí: En febrero del año pasado, Locaciones de la Intendencia hizo un ciclo de cine de música y ahí presentamos el documental de Cadáveres. Si lo vuelve a hacer este año, que es lo más probable, podría ir ahí. Y después ver de buscar algún festival en el exterior.

SR: ¿Algo en Buenos Aires, ya que Marcelo está allá?

Javier: Sí, está el BAFICI ahí. Después pasan cosas raras, como con Pablo de Cadáveres, que nosotros estábamos en Cuba el año pasado y ahí hay muy poca conexión. Íbamos a la casa de la hermana de nuestro protagonista y nos conectábamos un ratito para hablar con la familia. Y un día me dijo Rafa, de Cadáveres, que los habían nominado a los Graffiti. Antes de eso, me llama Capote y me pide el teléfono de los Cadáveres para grabar un tema con ellos, y graban “Indiferente”.

Magalí: Capote había pedido para ver el documental.

Javier: Ahí está, él pidió para ver el documental y después me pidió el teléfono. Estando en Cuba nosotros, un día que nos conectamos, nos enteramos que habían ganado. Ese fue uno de los días más felices, en realidad. Sentimos como que se había hecho justicia. El documental sirvió para que alguien lo viera, grabar un tema y que saliera tema del año.

SR: En el SODRE fue como una explosión cuando nombraron a Cadáveres. Todos festejaron.

Magalí: Mirá qué bueno.

SR: ¿Tienen pensado sacar Rock Salvaje en formato DVD?

Magalí: Me han preguntado por la página web si lo íbamos a vender en formato DVD. Todavía no lo hemos hablado.

Javier: Hay que hablarlo con la banda, con Marcelo para ver ellos qué onda. Hay toda una cuestión de derechos. Son conversaciones que tenemos que tener en caso de ser otras difusiones que no sean éstas que están ahora. Me resulta raro un DVD; ¿quién tiene un DVD?

Magalí: Sin ser Netflix hay otras plataformas más chiquitas y se podría poner ahí. Son cosas para las que aún no hemos previsto nada.

Javier: A veces los proyectos mismos se abren su camino. Con lo de Cadáveres nos llamaron y nos invitaron a los Graffiti y estuvo nominado. Todas esas cosas que son impensadas.

SR: ¿Algún otro proyecto rockero en el horizonte?

Javier: No. Nos gustaría cerrar esta trilogía de los ’80. Por ahora la llamamos trilogía inconclusa. No sé qué nos deparará… qué banda… Esto es un viaje largo, de muchos años. Tenemos algunas cosas filmadas de algunas bandas, pero no sabemos bien qué puede pasar.

Magalí: Nuestra idea siempre fue como hacer una trilogía y cerrar en tres proyectos rockeros, pero el tercero está por verse. Y como ahora tenemos todos estos otros proyectos como que en camino, capaz que vamos a seguir con esos y después ir viendo.

Javier: Es como si fuera un garaje en el que entrás autos, y tenemos el garaje todo tomado. Hasta que no se vaya alguno, ya no podés tomar más.

SR: ¿Hay algo que quieran agregar?

Javier: Agradecer a todas las personas que de alguna forma compartieron todo este trayecto con nosotros: Ismael en sonido, Natalí que hizo la cámara, Agustina que nos prestó una cámara, Gabriel Massa que nos abrió siempre las puertas de la sala, la mamá de Magalí, que vino pila de veces a cuidar a la niña y a Magalí, también. Mucha gente que nos ayudó. Agradecer a esas personas es muy importante.

Ariel Scarpa

Entradas para la función del 14 de diciembre: https://tickantel.com.uy/inicio/espectaculo/40015326/espectaculo/Rock%20Salvaje?1

 

Enlaces de Moabit:

 

Documental de Cadáveres Ilustres: https://vimeo.com/234934957