La banda Obelisco acaba de lanzar su nuevo trabajo discográfico, llamado Fragmentos Para Dominar El Silencio… Disponible en redes y editado en formato casete en coproducción entre la banda y Chape Records, nos encontramos con un registro donde Obelisco amplía sus horizontes sin perder sus características. Federico “Kolo” Rossotti (voz, guitarra), Camila Sena (voz, bajo), Emanuel Piotto (guitarra, teclados) y Pablo Vellozo (batería) conforman la banda actualmente. Charlamos con Federico y Camila sobre varios aspectos de Obelisco, su trayectoria y propuesta, a modo de complemento de la música que nos entregan.

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SR: ¿Cuándo surge Obelisco y cómo llegan a conformar la banda?

Federico: La banda la armo yo, que soy el único miembro original, en 2019. Me había vuelto a juntar con un amigo que se llama Naza, que fue con quien tuve mis primeros acercamientos al punk rock y al hardcore, con el cual tuvimos una banda que duró desde 2004 a 2010. Él se fue del país y cuando volvió nos empezamos a juntar, a andar en skate y dijimos de empezar a tocar, y ahí surgió. Empezamos a componer más que nada hardcore, pero después comenzamos a variar un poco, a meter alternativos, stoner y otras cosas. Después pintaron cosas y fue cambiando la formación, pero decidimos mantener el nombre aunque la banda cambie radicalmente. Fue cambiando miembros y el nombre se siguió manteniendo. Ahora somos otra banda, pero sigue siendo Obelisco.

SR: ¿Por qué Obelisco?

Federico: En el momento en que estábamos componiendo canciones un poco con esa onda hardcore, medio espiritual, estábamos buscando como algo medio simbólico, medio energético y fue para ese lado.

SR: Camila, ¿cómo se da tu entrada a la banda?

Camila: En 2023 se va Naza y estaban buscando bajista. Lo había visto al Kolo y dije de escribirle. Nosotros ya teníamos una historia en 2010, que teníamos una banda que se llamaba X-Ray Cats con él, Damián y Andrés, el baterista anterior. Llegamos a tocar en vivo, pero después la banda se diluyó. En ese momento yo tenía algunas bandas, pero sólo más bien como para ensayar, para juntarme a tocar con gente, pero no tocaba. Entrar en Obelisco fue como empezar a laburar de nuevo, agarrar un bajo otra vez. Mucha paciencia del Kolo, más que nada, ya que estaba horas pasándome los temas que ya habían salido en el primer disco de Obelisco. Además ya tenían un montón de temas nuevos que fueron los que salieron después en Sueños y Jardines.

Federico: Desde que se fue el bajista, Naza, con Andrés nos quedamos en el momento de ver si la banda seguía existiendo, si se cambiaba de nombre, o qué hacer. Nos quedamos componiendo sólo con él. Yo tenía un montón de ideas que se transformaron en canciones. Cuando entró Cami justo la idea era cambiar radicalmente del momento en que veníamos con Naza, que era del palo más hardcore, gritado, loco, con esa agresividad. Cami era lo opuesto, prácticamente, algo que le aporta esa sensibilidad, esa dulzura. De hecho, yo buscaba una piba que viniera al bajo específicamente para eso, para buscar también esa sensibilidad femenina que es difícil que un hombre la tenga. Había pila de las canciones que yo sentía que las tenía que cantar Cami. Se las dábamos y ella escribía las letras. La primera vez que mandó una letra, era ella cantando a capela. Yo dije: «Ah, no puedo creer, esto es increíble». Desde ahí estamos con esa dinámica, donde yo soy como que el que más estoy componiendo y escribiendo canciones musicalmente todo el tiempo, o sea con guitarras, y le paso un montón a ella para hacer las letras. Y también ahora está empezando a componer sus propias canciones desde cero.

SR: Pero el aporte de tu dulzura en realidad no ablanda la propuesta de la banda.

Camila: Sí, creo que aporta bastante como algo más.

Federico: Aparte también empezó a cantar temas que Naza cantaba gritados, y cuando empezó a gritar ella eran como mucho más agresivos y más gritados que antes.

Camila: Me acuerdo del primer toque de Obelisco, que estaba re cagada y no había podido dormir en una semana. Era un Hard Goes en la plaza y había como 300 personas. Era la primera vez que me iba a subir a tocar después de 15 años. Estaba Naza, y cuando terminamos me dice: «Siempre quise cantar esa canción así».

SR: ¿Cuál dirían que es la propuesta de Obelisco?

Federico: Creo que somos una banda que se mueve más que nada a través de lo artístico. Somos personas del “arte”. O sea, Cami pinta y se dedica al arte de comerciales, de series, cosas así. Yo también dibujo, hago tatuajes, ropa. Estamos en la de crear y eso es lo que más motiva a la banda. También tenemos un montón de amigos creativos que hacen videos, fotos, colaboran con nosotros de esa manera. Entonces somos una banda de art punk, capaz, en ese sentido. Pero musicalmente venimos también de lo que es el hardcore más que nada alternativo, de la escena de Boom Boom Kid y Fun People.

Camila: También es una cosa de la que siempre hablamos, que en realidad es re libre, de alguna forma. Nos pasa que de repente tenemos un tema medio heavy metal y otro más una balada romántica. Entonces, va de la mano del arte y poder experimentar y hacer lo que te sale y no casarte con una cosa u otra. Es una forma que encontramos nosotros de poder ser libres y sentirnos bien con lo que estamos haciendo. Ya es demasiado el mundo tan rígido y pasan tantas cosas, que está bueno tener un espacio en el que puedas, justamente, sentirte libre y hacer las cosas que necesitás y, sobre todo, expresarte.

SR: Ahora, además, supongo que entran en otra etapa integrando al cuarto elemento, que es Piotto. ¿Qué aporta Emanuel?

Federico: De todo.

Camila: Diversión; es muy divertido. Y toda su cosa, tipo la parte de la luthería, que sabe un montón sobre instrumentos. Pero sobre todo que es un grupo de personas que va más allá de la música. Ahora nos juntamos y se siente bien, como compartir. Y también los sonidos, que de repente ahora el Kolo tiene un poco más de libertad para estar tocando y soltar la guitarra, como nos pasó cuando volvimos a tocar con la nueva formación en Tatú, que soltó la guitarra y quedamos tocando “Velocidad”, Pablo, Piotto y yo, y él se fue al público con el micrófono.

Federico: También nos aporta una estabilidad musical que no tenemos, porque nosotros somos de experimentar y de probar. No somos de estudio ni sabemos nada de música.

Camila: Prácticamente, yo no sé nada. O sea, sí sé lo que he absorbido. A veces me siento y estudio por la mía, pero no tengo un estudio formal.

Federico: Piotto nos mira lo que estamos haciendo y dice: «Ah, pero ahí están haciendo la complementación…”, y yo digo: «Ah, buenísimo». Pero también te da una tranquilidad de que nos está como “estructurizando”, como que está aprovechando el potencial para sumarle más musicalidad a todo. De hecho, nos ayuda a afinar en la cantada. Se pone a buscarle la nota en la acústica, y así trabajamos un poco más las cosas, más pro. El loco es un zarpado, realmente creo que es de los mejores guitarristas que hay en la vuelta. No conozco tanto, pero por lo poco que sé, es un zarpado. Él ve la música de una forma completamente distinta a la mía, por ejemplo. Ve las raíces musicales de las cosas y como que las entiende de una forma más abstracta, todavía. Incluso él no está tan contaminado por el género de lo que es el punk y el hardcore. De hecho, él no viene mucho de ese palo, entonces se está complementando un montón.

SR: Él también debe estar aprendiendo.

Camila: Sí, realmente.

Federico: Él fue el que se ofreció para participar en la banda. Dijo: «A mí me sumaría un montón estar con ustedes». Como que se puso en el plan de querer aprender con nosotros, y en realidad ya sabíamos que él venía a enseñar. Pero es un intercambio.

SR: Él está tocando guitarra y teclado en la banda, ¿no?

Federico: Sí, guitarra y teclado. Más que nada guitarra, pero en los temas que hay teclado en el disco nuevo, él grabó los teclados antes de estar en la banda. El otro día fue el primer ensayo que llevó una tecla para empezar a ensayar.

Camila: Y también está aportando con coros y voces.

Federico: Es como una persona que puede hacer todo. Lo hace bien y nos ayuda como un músico pro.

Camila: Aparte, es muy importante su impronta. O sea, él viene de la amistad, también. Es re cómodo interactuar con él en ese sentido.

SR: Obelisco pertenece a esa movida de bandas jóvenes que hacen este tipo de rock intenso, por decirlo de alguna manera. ¿Cómo ven ese movimiento desde adentro?

Federico: Nosotros como que empezamos armando movida y terminamos uniéndonos a otras movidas que se estaban gestando paralelamente, naturalmente compartiendo con las bandas que más estaban moviéndose. Realmente no somos la nueva generación, porque somos todos personas de más de 35 años. Piotto tiene 31, pero nosotros tenemos 36, y Pablo hasta más que nosotros.

SR: No son los más jóvenes, pero están dentro de la movida joven.

Federico: Estamos dentro de la movida joven y tenemos público joven, que eso también se siente. No todas las bandas de gente de nuestra edad logran tener público joven, que son los que hacen la diferencia, porque son los que realmente la viven intensamente, como uno la vivía cuando tenía esa edad. Y tener esa devolución de casi fanatismo de gritar las canciones, me encanta. Eso es súper gratificante, y es muy divertido para nosotros.

Camila: Creo que quedamos en una generación medio bisagra en la que no somos tan viejos como para llegar a los jóvenes. También nuestra juventud, digamos, como que se extendió porque…

Federico: No nos retiramos.

SR: Sí, es donde en el rock nacional hay un hueco importante, en esa franja etaria, por decirlo de alguna manera.

Camila: A mí me pasaba que cuando nos conocimos, cuando éramos adolescentes, íbamos a toques y ya las personas que estaban tocando tenían 10 años más que nosotros, en general. Entonces era como que no había mucho de nuestra generación. Ahora medio que somos más parte de las generaciones nuevas, pero no teniendo las mismas edades.

Federico: Está bueno el intercambio zarpado entre nosotros, con nuestra vivencia habiendo sido parte también de escenas anteriores que por ahí quedaron medio secas en su momento, y encarando esta banda nueva que cae en un momento donde resurge todo.

Camila: De esa forma, también, el Kolo y yo somos los más grandes de nuestras otras bandas, de Problema Mental y de Pólvora, con las que también estamos tocando con gente de 21 ó 22 años.

SR: Enseñándoles, de alguna manera, ¿no?

Camila: Y ellos a nosotros, también.

Federico: Es un ida y vuelta, porque ellos nos contagian su energía y juventud.

SR: Ya sé que no hay una receta, pero ¿por qué creen que tienen tanta llegada con la gente joven? Porque no es fácil llegarles.

Federico: Creo que los jóvenes quieren energía y quieren descontrol. Mucha gente de nuestra edad a veces se echa para atrás un poco en eso. Capaz que nuestras canciones tienen esa sensibilidad pop… También al tener amigos y gente más joven con la que nos relacionamos, podemos entender un poco más cómo llegar a esa gente, compartir un poco. Por ahí, si perdés la conexión con los jóvenes, te cuesta llegar a ellos. Yo, por ejemplo, ando en skate y también tengo una marca de ropa, y por ese lado estoy reconectado con juventud y con otras generaciones nuevas a las que les gusta eso. También por ese lado llegamos a esa gente.

Camila: Creo que también tiene que ver que fuimos de las últimas generaciones que vivieron el cambio antes de internet/después de internet. Y hay muchas cosas que están volviendo de esos años donde nosotros crecimos. Entonces, estas personas que están creciendo ahora no conocen lo que es no tener un celular, cosas así, que nosotros lo tenemos. Siento que hay algo ahí que se da.

Federico: También hay un revival de cosas de lo que pasó hace 20 años. Ahora está de moda, y en lo que pasó hace 20 años nosotros estábamos recontra metidos en eso. En 2006 nosotros éramos los más alternos, los más de esa movida y la tenemos re calada porque la vivimos en su momento. Ahora como que la recreamos y a la gente le gusta; no particularmente lo que hacemos nosotros, sino esa movida de la que nosotros somos parte. Es como que tenemos esas conexiones y nos va bien.

SR: Ustedes además tienen otro elemento, que no es exclusivo de ustedes tampoco, pero sus referencias musicales van incluso más para atrás.

Federico: Es como que se va reinventando. Sí, ahí tenemos un montón de influencias de eso. Ahora hay un montón de cosas más que capaz que te llegan cuando sos guacho, tipo el trap y todo, pero en nuestro momento lo que nos llegaba a nosotros en rock y en MTV nos llevaba a ir directo a conseguir el disco de los Ramones, Sex Pistols. Ahí empezabas a investigar para ese lado y era de lo que te nutrías, de todo lo que ya era viejo porque había pasado hace años. Uno va a la fuente hasta donde puede.

SR: Ahora están sacando un nuevo disco. Se llama Fragmentos Para Dominar El Silencio… y está disponible en redes y en formato casete. ¿Qué trae musicalmente? ¿Qué se va a encontrar la gente?

Camila: Hay diferentes propuestas en cada canción, más que nada en lo musical, que en realidad termina siendo todo parte de lo mismo. Tenés un tema que le puede llegar a una persona, y otro tema a otra persona. O sea, diferentes géneros que de alguna forma los logramos unir en eso. Y poesía.

Federico: En general, podría describirse como que somos una banda de post hardcore con mezcla de rock alternativo y con tintes de heavy y de punk. Siempre que hablo de género pongo como ejemplo a Nirvana, una banda que súper marcó un momento de lo que le dicen “grunge”, pero se sabe que Nirvana no es una banda grunge, sino que es una banda de punk. Incluso casi que sería una banda post hardcore, porque viene de mezclar melodía, rock alternativo de los Pixies, con el punk de los Wipers y Hüsker Dü, Dinosaur Jr. y Melvins. Todas esas influencias siento que son un poco sonoramente lo que nosotros también tomamos. Yo realmente nunca fui muy fan de Nirvana, pero siento que esas influencias de Nirvana son un poco también las que tenemos nosotros. Y las influencias que tenían bandas, por ejemplo, argentinas de los 2000 y finales de los ’90, que son también influencias para nosotros. Entonces todo eso de “vengo del mundo del punk, pero empiezo a meterle a esto todas las otras influencias y toda la otra música que me gusta”, es ahí donde sale más o menos el género que hacemos.

SR: ¿Se puede decir que hay una evolución, de alguna manera, entre lo que fue el disco anterior y el nuevo, o es algo natural que la banda va experimentando? Porque son distintos los dos.

Federico: Creo que estamos aprendiendo a escribir y a componer canciones en el camino. Vamos probando y algunas cosas saldrán mejor, otras peor.

Camila: Y también buscando un sonido propio. Siento que está bueno esto que estamos haciendo de ir por varios lugares e ir agarrando lo que más nos llega de diferentes cosas.

SR: ¿Es más por la experimentación o es por la búsqueda de algún tipo de canal musical que los represente más?

Federico: No sabemos ni dónde empezar a buscar (risas). Es experimentación y curiosidad. Un día estoy escuchando a Cock Sparrer y digo: «Cómo está para hacer una canción así». Eso es lo que me motiva. Mañana escucho a Luis Miguel y digo: «¿Cómo queda para hacer una canción así?».

Camila: No hay mucho un rumbo, es simplemente hacer lo que vaya surgiendo.

Federico: Pasado por unos filtros que nos guían en el momento. Ahora, por ejemplo, el disco nuevo que estamos componiendo es un poquito más garage punk que el anterior. Dentro de todo, en las variables, pero pasado un poquito más por ese filtro.

SR: ¿El disco que acaban de editar va a tener una presentación?

Camila: Va a ser en Sala Rondeau el 19 de setiembre. Vamos a estar Obelisco solo y estamos preparando un show de muchas canciones del pasado, presente y futuro.

SR: ¿Habrá invitados?

Camila: Seguro van a estar Naoko y Flor Sakeo en los coros. Probablemente y si se puede, estaría bueno que estén todas las personas que participaron del disco.

Federico: Es una presentación oficial del disco, pero a la vez es también la presentación oficial de la banda nueva que somos. Vamos a hacer un show fuerte, de Obelisco puro.

SR: ¿Qué expectativas hay con ese toque?

Federico: No sabemos (risas).

Camila: Aparte es una sala nueva.

Federico: Tenemos que meter bastante gente porque es una sala grande, entran más de 200 personas. Vamos a ver si va alguien o no (risas).

SR: ¿Hay algún tipo de mensaje que ustedes quieran transmitir con la música o con las letras?

Federico: Creo que queremos transmitir eso de la libertad y de ser uno mismo.

Camila: Animarnos a hacer cosas. Salir un poco de seguir el mismo camino de todos y rescatarse.

Federico: Ser auténticos.

Camila: En la vida hay que disfrutar. A nosotros nos pasa mucho esto de decir “es ahora”. O sea, queremos irnos a Brasil y no vamos a esperar al año que viene, ya lo vamos a gestionar. Vamos a laburar por lo que queremos, que se termina haciendo y que está buenísimo.

SR: Eso es un espíritu muy juvenil, ¿no? Típico de veinteañero que también mantiene viva la llama.

Camila: Sí, es como el último manotazo (risas).

Federico: Tenemos la fuente de la juventud. Un poco lo perseguimos por ese lado.

SR: Es la forma de mantenerse frescos y vivos, también.

Federico: Es que yo considero que el mundo es medio cagada, la verdad. Se ven un montón de cosas en la vida y de todo tipo. Nada es tan importante realmente, y al final de cuentas lo único que importa son las cosas que te acordás para atrás y decís: «Qué bueno que estuvo eso que viví». Lo que me motiva a mí es vivir más de esas experiencias, lo más que pueda, y vivir de la manera más acorde a lo que yo creo que está bueno hacer, y transmitir para que los demás también traten de seguir sus sueños y de encarar ese camino.

SR: Capaz que transmitiendo eso es la razón del éxito que están teniendo con sus composiciones.

Camila: Ojalá sea eso.

Federico: Ojalá les llegue ese mensaje y ayudemos un poquito a construir algo que esté bueno y un momento lindo en nuestra vida y en la de la movida de Montevideo, también.

Ariel Scarpa

 

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