Australia envía sonidos rockeros. Es la banda Sticky Fingers, que acaba de lanzar un par de canciones tituladas “Saves the day” y “My rush”.
La música ilumina incluso los momentos más oscuros. Justo cuando más lo necesitas, una canción deja entrar un poco de luz. No importa qué tan oscuro se ponga, tenemos a Sticky Fingers. La suya es una historia de los desamparados que ya es digna de una memoria que lo cuente todo o de Behind The Music de la vieja escuela. El quinteto – Dylan Frost (voz principal, guitarra), Paddy Cornwall (bajo, voz), Seamus Coyle (guitarra principal), Beaker «Beaks» Best (batería, percusión) y Freddy Crabs (teclas, sintetizador) – lograron lo aparentemente imposible como un acto totalmente independiente desde 2008. Afirmada como una de las bandas más grandes de Australia, ha entregado tres álbumes Top 5 consecutivos, ganado placas de oro y platino ARIAA, con mil millones de reproducciones y agotnado en los lugares más sagrados del continente, generalmente reservados para gente como Elton John y Post Malone. Sin embargo, su estremecedor híbrido de rock, alternativo, reggae y psicodélico arde más brillante que nunca en su quinta oferta de larga duración de 2021, We Can Make The World Glow.
“Queríamos hacer un disco edificante”, exclama Seamus. “Entonces, tratamos de crear algo más positivo y atravesar la oscuridad”.
“Es personal para todos nosotros”, explica Dylan. “Todos lo hemos pasado con los cierres, coronavirus y nuestras propias demostraciones. Salió naturalmente como una puta revolución. Analicemos todo. Florezcamos. Es una declaración de misión, “Sí, podemos hacer que el mundo brille””.
La luz ya era bastante brillante para Sticky Fingers. Inmediatamente después de su cuarta oferta Yours to Keep en 2019, lanzaron una gira masiva que dejó arenas y estadios abarrotados pidiendo más a gritos en Australia antes de hacerse cargo de Nueva Zelanda, Chile y Brasil. Cuando el coronavirus cerró la gira, la banda centró su atención en escribir y grabar. Inicialmente, habían trazado un disco acústico. Incluso esos planes serían desechados, el sentimiento recorrió el ADN de las sesiones siguientes.
“En álbumes anteriores, pasamos mucho tiempo frente a una computadora y jodiendo”, dice Paddy. “Desde que entramos en el disco pensando que iba a ser un álbum acústico, escribimos canciones que eran más naturales y orgánicas. Fueron reducidas a sólo guitarra acústica, piano y letras. Fue una muy buena manera de mezclarlo con el último par de álbumes. Queríamos que sonara en vivo”.
En el verano de 2020, Paddy, Seamus, Beaks y Freddy se mudaron a “un motel de mierda, local” durante tres meses mientras visitaban la casa de Dylan todas las semanas para escribir. Entre la escritura y la grabación, aparecieron los demonios personales. Dylan superó múltiples sobredosis y Paddy también ingresó en rehabilitación. Estos hermanos se apoyaron mutuamente durante la tormenta mientras se dirigían a Grove Studios en la costa central con el guitarrista original Taras Hyrubi-Piper detrás del tablero como productor y Dann Hume como mezclador.
“Dann no pudo hacerlo con todos los cierres, así que llamamos a Taras”, dice Seamus. “Ha sido un personaje importante en el proceso de composición y sigue siendo un quinto Beatle, por así decirlo. Le dio la oportunidad de dar un paso al frente. Dann sigue siendo parte de la mezcla. Es el primer disco Sticky en el que hemos tenido un productor diferente”.
“Taras recuperó parte de la energía inicial”, agrega Crabs. “Es un reinicio. Puedes escuchar algunos de esos viejos sonidos. Conseguimos esas sensaciones psicodélicas de nuestro debut, Caress Your Soul, con mejor musicalidad”.
En el sencillo principal y la canción principal, “We can make the world glow», Dylan se inclina en un ritmo hirviendo con un canturreo conmovedor antes de que un reggae rebote con un gancho ingrávido, “Podemos hacer que el mundo brille, viviendo la vida en éxtasis, rebotando en tu gravedad”.
“Estábamos tratando de buscar la positividad”, afirma Paddy. “Las letras son divertidas”. Mientras tanto, “My rush” se desarrolla como un himnario sombrío respaldado por un ritmo electrónico siniestro, transmisiones de guitarra espeluznantes y canto fúnebre hipnótico. Entona: “Este mundo es una locura. Créame, porque estoy, he vuelto de entre los muertos”. “Predije mi muerte porque estuve en la UCI durante ocho horas”, admite Dylan. “Mirando hacia atrás, perdí mi mierda”.
Ponerse alegremente sentimental, guitarra acústica y voces suaves se entrelazan en “Love song bayoneta”. En el otro extremo del espectro, “Lupo the wolf” detalla la historia del gángster siciliano titular famoso por “convertirse en un capo y convertir a la gente en taters”.
Aprovechando un espíritu nostálgico, las melodías nostálgicas de “Where I’m from” relatan “cuatro estaciones en un día, recuerdos de estar en la carretera y vivir juntos, recordando de dónde somos”, según Paddy.
“Sticky nunca ha sido una banda que se ciña a un género en particular”, observa Paddy. “De una canción a otra o de un disco a otro, saltamos y hacemos lo que queramos. Vamos a satisfacer a nuestros fanáticos de la vieja escuela, mientras empujamos sonidos que nunca antes habíamos explorado”.
Incluso a través de toda la locura y la oscuridad, Sticky Fingers brilla más que nunca.
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