Nuestro amigo y columnista, Gustavo Aguilera, lleva adelante su canal Redes Comunicantes en YouTube, donde vuelca sus inquietudes relacionadas a varias artes, como ser los cómics, las películas y, por supuesto, la música. Ahí plantea el relacionamiento entre las distintas vertientes, transformando al canal en una experiencia donde introducirse siempre es una aventura cautivante. Por supuesto, más allá de lo que desarrollaremos en este artículo, los estamos invitando a recorrer el canal y suscribirse.

El festival Montevideo Rock, el original, se llevó a cabo en la Rural del Prado los días 21, 22 y 23 de noviembre de 1986. Organizado por la Intendencia de Montevideo, con claras intenciones políticas como suele ocurrir cuando el gobierno de turno se involucra en este tipo de eventos, tuvo una serie de características únicas e inusuales para la época. Veamos.

Siempre es muy difícil y subjetivo hacer un ranking con lo mejor de lo que sea. En materia musical y específicamente de trabajos editados, no es la excepción. Pero creemos que vale la pena el ejercicio para ver qué resultados da. Invitamos a que nos dieran su opinión Gustavo Cedrés (Rock Uruguayo Podcast), Laura De Los Santos (La Previa de los Jueves y Emergentes.uy – Radio El Aguantadero), Gonzalo Rodríguez (El Under Sigue Sonando – Radio El Puente FM), Federico Meneses (Cooltivarte), Rossana Vecchio (Manicomio Under – Radio El Aguantadero), Sapo Ceriani (Piel de Judas – Radio El Aguantadero, musicalizador en Canal 10 y TV Ciudad), Líber Aicardi  (Metrónomo), Marcelo Dominioni (periodista, comunicador) y Richard Biassini (locutor y productor de radio – Subrock Radio – La Caverna FM 90.7), y aquí están los resultados.

Frente al cierre de un nuevo año y como es costumbre, se nos presenta el momento propicio para efectuar un balance, una retrospectiva del tiempo transcurrido y el planteo de objetivos para el entrante año. Así es que, y ya siendo también una propuesta clásica, venimos a ofrecer una muy sencilla, antojadiza, subjetiva y hasta “dos pesos” lista de los que fueron los lanzamientos discográficos más significativos de este 2023. Sin ningún criterio técnico, científico o grandilocuente que vaya a colmar el ojo, o más bien el oído del lector como para que éste salga corriendo desnudo por las calles de su ciudad gritando: “¡¡¡Soy feliz, no necesito nada más en la vida!!!”, encaramos y detallamos nuestro listado.

Corría el año 1987 y la idea de Sólo Rock como revista subte ya estaba casi definida. Pero lo que no era menos importante era cómo íbamos a llegarle a la gente, más allá de las ventas que teníamos planeadas: en la Feria de Villa Biárritz y de Tristán Narvaja y en los toques. Rápidamente surgió la idea de vender en algunas disquerías que en esos años existían por el Centro y el Cordón de Montevideo. Aunque en lo personal era cliente de varias de ellas, había que desembarcar con la idea a sus propietarios y ver si se sumaban. Y lo hicieron.

Hoy voy a hablar de la banda más irreverente y exitosa de la generación Graffiti: Los Tontos. El grupo surgió en Montevideo en 1984 por la inquietud de Renzo Guridi y Leonardo Baroncini de hacer una banda de rock. Leo ya tenía muchas canciones compuestas y las quería plasmar en el escenario. Además, había formado parte de otras bandas como músico de Fernando Cabrera, Cuarteto de Nos, entre otras, mientras que éste seria para Renzo su primer proyecto. En ese entonces Guridi (guitarra) y Baroncini (batería) invitaron a Santiago Tavella (bajo) para completar la agrupación y así conformar la primera formación de Los Tontos.

En 2013, en una de mis visitas a Londres, Vic Godard (líder de los Subway Sect, banda que compartía manager y local de ensayo con los Clash) me contó que, en pleno apogeo punk, John Lydon tenía como costumbre susurrar al oído de desconocidos parte de la letra de una añeja y olvidada canción: “Ahora cuando nos levantamos / poder popular / cuando nos levantamos / poder para los pobres / cuando nos levantamos / poder para los trabajadores / cuando nos levantamos / poder para todos”. Era el estribillo de “Ascension day”, corte que abre el primer disco, publicado en 1971, de una ignota banda londinense, Third World War (a la fecha, 360 oyentes mensuales en Spotify).

Estrenado el pasado 23 de noviembre, Rock Salvaje (2023, Javier Hayrabedian) es un documental sobre la banda uruguaya Cross. La película tiene como base narrar la historia de la banda desde distintas perspectivas, tanto desde dentro por los propios miembros actuales como desde fuera por fanáticos u otras personas involucradas. Se ofrece una mirada íntima a todo lo que es y todo que representa la banda, desde sus orígenes hasta el día de hoy.

A mediados de la década de los 80’s y una vez acabada la dictadura militar, dos amigos del Liceo Zorrilla, Daniel y Leonardo, decidieron armar un grupo musical. A ellos se les sumó Edgardo, que había sido baterista de la banda Ácido. En sus comienzos conforman una banda con influencias del heavy y con una fuerte dosis de pop, pero cambiarían sustancialmente con la integración del tecladista Eduardo Gómez, al que conocieron en la grabación de un jingle que nunca salió. Gómez incorporo en la banda un sonido especial con su sintetizador monofónico y, finalmente, conformaron un cuarteto. El nombre Zero lo propuso Edgardo y viene de los Kamikazes japoneses.