La música que importa
Pirexia es una de las bandas más influyentes surgidas de la escena hardcore y punk del Uruguay durante la década de 1990. Nacida en la ciudad de Las Piedras a mediados de 1995, el grupo se convirtió rápidamente en un referente del movimiento independiente gracias a su ética de trabajo, su filosofía “Hazlo Tú Mismo” (DIY) y una propuesta musical cargada de energía, sensibilidad y compromiso social.
En 1969 en el marco del histórico -y hasta ese momento sin precedentes- festival de Woodstock en Bethel, Estado de Nueva York, se presenta un artista latino de origen mexicano llamado Carlos Santana junto a su banda reconocida popularmente como Santana a secas. La presentación es poderosa, ambiciosa, irradia luz e interpela los sentidos de los Cerca de 400 mil seres humanos que estaban allí presentes. La performance de Santana con su canción “Soul sacrifice” no sólo fue un momento icónico del evento en cuestión, fue un hito para un género aún inexistente sin vías de proyección en el universo musical, adquiriendo una visibilidad a partir de una legitimación de la fusión.
En época de selecciones futbolísticas, le preguntamos a nuestros columnistas quiénes eran los mejores cinco músicos del rock nacional a su consideración en cada categoría: vocalistas, guitarristas, bajistas y bateristas, con libertad para destacar tecladistas. Las opiniones son diversas y muestran el amplio panorama de músicos con que cuenta nuestro rock. Los invitamos a repasar las listas de los músicos seleccionados, mientras van determinando los suyos y comparando.
El músico nacido como Sylvester Stewart el 15 de marzo de 1943, se haría famoso con el seudónimo de Sly Stone. Líder de la banda Sly And The Family Stone, desempeñaría un papel fundamental en las décadas de 1960 y 1970 -sobre todo en la primera- en lo que tenía que ver con la fusión de distintos géneros musicales dentro del panorama del rock estadounidense de esos días.
El ska es uno de los géneros musicales más influyentes desde su surgimiento en los barrios de Kingston (Jamaica) a finales de los años ’50. El país estaba en plena transición política hacia la independencia del Reino Unido en 1962, y la música reflejaba el optimismo y los desafíos de esta nueva era. Los músicos jamaicanos comenzaron a mezclar el jazz, el r&b y el mento, un estilo folclórico local, para crear un sonido único que sería conocido como ska.
Sábado de noche en Santa Lucía. Un viejo galpón de AFE, un escenario armado sobre el suelo, tres músicos y un público atravesado por una mezcla de expectativa y alegría contenida. No hay presentación formal ni frases de ocasión. Apenas alguna arenga perdida entre la gente. Tres golpes de palillo anuncian el comienzo y el pasado vuelve a encenderse, eléctrico, aquí y ahora. Pero no se trata de nostalgia. Lo que ocurre ahí es otra cosa. Es presente.
El llamado Rock Radikal Vasko (RRV) fue mucho más que un género musical. Surgió a comienzos de los años ’80 en el País Vasco, principalmente en ciudades industriales golpeadas por el desempleo, la crisis económica y la tensión política posterior a la dictadura franquista en España.
Como es bien sabido, The Beatles se disuelven como banda en 1970. Poco antes de su disolución y a continuación de la misma, sus cuatro integrantes comienzan a grabar sus trabajos solistas. Lennon y Harrison continuarían lanzando discos hasta su muerte, y McCartney y Starr aún siguen activos editando y tocando.
Ava Schrobilgen (voz y guitarra), Eleanor Livingston (voz y guitarra), Kate Halter (bajo) y Chloe de St. Aubin (voz y batería) son las integrantes de la banda estadounidense Die Spitz. Provenientes de Austin, Texas, son portadoras de una propuesta rockera desgarradora, con elementos del grunge, punk, hardcore y metal. Su álbum debut, Something To Consume (2025), fue precedido por los EPs Revenge Of Evangeline (2022), Teeth (2023) y 2024 Die Spitz On Audiotree Live (2024), causando gran impacto con su música y su propuesta, atrayendo la atención del público y de medios especializados.
