Tremendos sonidos se desprenden de Like War$, el último disco de los argentinos de Granada. Diez canciones de puro metal que incitan a subir cada vez más el volumen. Los invitamos a leer y a escuchar, a continuación.
Originarios de Buenos Aires, Argentina y dueños de un sonido actual, poderoso y agresivo, Granada lanza su sexto álbum Like War$, el cual representa la evolución artística de la banda.
“Este nuevo álbum es una exploración profunda de nuestra identidad musical y muestra un crecimiento como compositores e intérpretes. Estamos emocionados de compartir con el mundo nuestro nuevo álbum Like War$. Es un trabajo de total compromiso por parte de todo Granada, y estamos motivados por trabajar con Tommy Gun Records y Pentagram en este proyecto. Esperamos que el álbum despliegue sus alas y nos encuentre haciendo lo que más nos gusta, que es tocar», afirma Guille “Gurú” Estévez, cantante y guitarrista de la banda.
Desde el primer EP Tocá Metal, Cagón! (2010) e Historias (LP-2012) Granada desarrolló su propia visión e identidad dentro del metal. En 2013 graban el disco experimental Apocalyptic Metal producido por @aletarantoproducer, disco que los llevó a giras internacionales visitando países como México, Colombia, Chile y Uruguay, presentando los discos Prisionego (LP-2016), Sincronizado (LP-2017), Amarre (EP-2020), Sistema Nervioso (EP-2021).
Like War$ está disponible en formato digital a través de Alejandro Taranto by Tommy Gun Records @tommygunrecords en colaboración con Pentagram UY @pentagram.uy / 01Records @01recordsuy.
Lista de canciones:
Gamble
No Vale más
Masters
Héroes
First Steps
Nadie Piensa En Ellos
Todo Lo Que Tengo
Dismorphia
Positive Thinking
Waxdolls
Editado por Tommy Gun Records y 01Records
Año: 2023
Producido por Guillermo Estévez.
Baterías grabadas en “The Cave” por Martín Brunello.
Grabación de guitarras, bajos y voces por Guillermo Estévez en Blacktape Unorthodox Records.
Mezclado y masterizado en Toolbox Estudio por Martín D’Amico.
Track 4 “Héroes” feat. Cristian Bolaño – Voz.
Track 5 “First steps” – Guitarras Clean Alejandro Gossn.
Entrevista con Granada
– ¿Cuándo se forma la banda?
La banda se formó en el 2008, en Buenos Aires, Argentina.
– ¿Por qué el nombre Granada?
Elegimos el nombre Granada porque es un elemento que una vez que se activa, genera un cambio irreversible que puede ser utilizado de manera defensiva u ofensiva. Este accionar nos representa cada vez que tocamos o grabamos música.
– ¿Cómo se definirían estilísticamente?
Como Metal Ciclotímico; en nuestra música, alternamos y se suceden diferentes estados de ánimo y emociones, jugamos con el cambio de tempo, tono, dinámica, ritmo y letras. El uso de todas esas variables hace que nuestra música tenga idas y vueltas, por lo que el concepto de ciclotímico nos queda, digamos… ajustado.
– ¿De qué hablan en sus letras?
Las letras exploran según el álbum, una amplia gama de temas, pero generalmente se centran en el ser humano, la oscuridad, el nihilismo, la autodestrucción… tratan sobre la autoexploración y lucha interna, la violencia cotidiana, el caos y el sufrimiento humano y su conexión con la naturaleza.
– ¿Qué artistas han influido en la carrera de Granada?
Nuestras influencias son muy variadas y las vas a poder detectar en los álbumes: Cro-Mags, Pantera, Machine Head, Madball, Biohazard, Mercyful Fate, Obituary, Overdose, Sepultura, Running Wild, Megadeth, Mayhem, Dag Nasty, Helmet, Prong, Hüsker Dü, Fight…
– ¿Cómo procesó la banda el periodo de pandemia?
Con una total introspección, un momento de pausa y reset que vino muy bien para replantear objetivos, planes y más que todo, traer nueva energía para componer.
– Al momento de la salida de su nuevo trabajo Like War$, ¿cuantos años ya de Granada?
15 años.
– Hagamos un repaso por vuestra discografía del más antiguo al nuevo trabajo Like War$. Junto al nombre del álbum y el año, déjanos un breve concepto referencial de cada trabajo
Nuestro primer trabajo discográfico es el EP Tocá Metal, Cagón! editado en 2010, que tiene un mix de temática esotérica y personal.
Luego grabamos en el 2012 nuestro primer LP titulado Historias, con textos y riffs más entreverados, y el álbum de covers Enpedoyencuero Vol.4 resume nuestras variadas influencias y lo titulamos Granada & Amigos porque tuvimos en cada canción un invitado especial.
En el 2013 grabamos nuestro primer álbum producido por alguien ajeno a la banda: Apocalyptic Metal, producido por Alejandro Taranto para Tommy Gun Records, álbum experimental que nos abrió las puertas a nuestra primera visita a México. La temática general es la miseria humana y su autodestrucción, es una representación de la peor faceta de la humanidad.
Luego, en el 2015, editamos el LP Prisionego, que es una suerte de foto al consumismo y programación social.
En 2017, nos adentramos en el mundo mágico y el concepto de la maternidad como comienzo y fin de ciclos, con Sincronizado.
La temática general del EP Amarre del 2020, es la familia disfuncional; cada canción representa un personaje, un rol, una víctima, un testigo, un cómplice, según tu punto de vista.
En el 2021 lanzamos el EP Sistema Nervioso, que es una recopilación de canciones de nuestros dos trabajos de estudio re grabadas.
Ahora en el 2023 llega la hora de nuestro más reciente trabajo, Like War$, un álbum de 10 canciones que expresa de forma crítica nuestro sistema de vida, atrapados en las redes y a la vez desconectados, la mala alimentación y el constante bombardeo de desinformación que nos lleva a estar completamente desalineados de nosotros mismos, mirándonos y buscando aprobación en una suerte espejo roto.
– ¿Por cuáles países han girado?
Hemos girado por Argentina, México, Colombia, Uruguay y Chile.
– ¿Qué tanto pesa el tocar en vivo y qué tanto pesa el grabar?
Son dos cosas que van de la mano. No son independientes una de la otra, para tocar en vivo es bueno tener canciones grabadas, generar ese puente diferencial entre lo grabado en las mejores condiciones posibles y su interpretación orgánica y cruda en vivo. Es un muy buen desafío lograr “empatar” lo logrado en un álbum, ejecutándolo en vivo. Tocar en vivo es de las pocas cosas rituales que nos queda como sociedad, es el momento de paréntesis de la vida cotidiana para compartir, conectarse a través de la música.
– ¿Cómo evalúas el camino desde Sincronizado, el último LP, a Like War$?
Nos fuimos dando muchos gustos, asumiendo riesgos, como grabar luego de Sincronizado el álbum Amarre en 2020, un disco sin bajo, grabado en cinta abierta en vivo, eligiendo tomas y prohibiendo la edición de tomas o partes, fue una vuelta a las raíces, un registro visceral de la banda y su sonido en vivo. Otro gusto que nos dimos fue re grabar canciones de nuestros dos primeros trabajos discográficos de manera tradicional, con cuatro integrantes. Luego de la pandemia, el gran silencio, nació la idea de ser tres integrantes nuevamente y tuvimos el tiempo para pensar cuál sería el nuevo proyecto para alimentar nuestra necesidad de darle una vuelta de rosca a la banda y evitar copiarnos a nosotros mismos si grabábamos nueva música.
– ¿Cómo experimenta la banda el cambio de piel y forma, ya que pasan de cuarteto a power trío?
La propuesta en formato trío nos obliga indudablemente a tocar mejor, a presionarnos a nosotros mismos como intérpretes, a con menos, hacer más. El número 3 representa el equilibrio y la armonía… simboliza la unión de polaridades opuestas. Se siente muy bien el power trío a la hora de tocar.
– ¿Cómo ha sido el proceso de producción del álbum Like War$?
Si hablamos de producción artística, fue atípica porque se partió de la base de hacer un álbum completamente diferente a lo que veníamos haciendo con la banda. Escuchamos toda la discografía de la banda y pensamos para ya ser tocado en vivo siendo tres integrantes. La producción ejecutiva estuvo a cargo de la banda junto a Tommy Gun Records y la integración de la agencia Pentagram Uy y su sello 01Records.
– Like War$ será editado y distribuido digitalmente por Tommy Gun Records. ¿Qué significa para Granada este deal y cómo es trabajar con un sello con tanta historia?
Desde los comienzos, Granada tuvo el apoyo de Tommy Gun Records, más que un sello fue siempre como una especie de oráculo para la banda y su desarrollo. Nos acompañó en toda nuestra carrera y contribuyó a que la banda apueste a giras internacionales.
– El título del nuevo álbum es en inglés, sin embargo los textos tienen la característica de ser en español con “veteado de inglés”. ¿Por qué se da esto?
No es un veteado, hay canciones que tienen un 80% de inglés y un 20% en español, y al revés… A la hora de escribir las canciones fluían en ambos idiomas y nos pareció innovador, dentro del universo Granada. Vivimos tiempos de más integración y está bueno representarlo con esa dualidad de lenguaje. Aprendimos tanto del metal cantado en español como en inglés y todos nos influencian por igual.
– Hace relativamente poco han fichado con una agencia uruguaya llamada Pentagram UY. ¿Cómo es la experiencia de trabajar con una agencia de otro país? ¿Cómo son los uruguayos para tratar y planificar?
La verdad que nos ha potenciado mucho con su mirada objetiva y creemos que nos va a ayudar a crecer mucho más. Los uruguayos tienen esa costumbre de aclarar que son menos habitantes y que las cosas las hacen de una manera más pausada o espaciada, pero no es así. Desde su perspectiva, aportan una metodología que resulta funcional a la locura en la que vivimos. Respetan el proceso de maduración de cada etapa, no se apuran y repiensan las cosas antes de hacerlas. Nos es funcional en esta etapa.
– Conjuntamente con Like War$, el sello 01Records, perteneciente a Pentagram UY ha editado un tape/cassette denominado Tape War$. Contanos acerca de esta edición, y qué lo hace diferente a Like War$.
Tape War$ es la colección de demos del álbum, contiene relatos de cómo y porqué se compusieron, detalles sobre las letras, vivencias personales y muestra las canciones jóvenes tal cual fueron gestadas.
– ¿Qué lugar ocupa el merchandising en el desarrollo de Granada?
Es una extensión de la banda, desde los comienzos nos involucramos mucho con el merch haciendo remeras, gorras, bermudas, buzos, parches, camperas, etc., pero año tras año buscamos nuevas formas de proyectarlo, por ejemplo el parlante bluetooth de la banda, la cerveza Positive Red Beer hecha en Uruguay con Pentagram UY y nuestro pedal Booster Explotion.
– ¿Cómo se proyectan de acá a cinco años?
Tocando, componiendo y grabando.
– ¿Cuál es la canción que usarías para presentar a la banda?
“Todo lo que tengo”, track 7 del álbum Like War$.
(Entrevista realizada por el departamento de contenidos de Pentagram UY)
https://www.instagram.com/granadametal/
https://www.youtube.com/granadametal
https://www.facebook.com/granadametal
SÓLO ROCK Uruguay 